英國著名的工業設計師Tom Dixon，在米蘭設計周舉辦的場外展MOST， 成為除主展館以外，最受追捧的設計展。其展出的一款名為 “Luminosity”的燈具所使用的材料完全出人意料，如暖 氣片、大型的亞克力透鏡和6盞LED燈被整合到一個圓柱形燈罩中，外 罩有不銹鋼、銅和深藍三種不同材質選擇。Tom Dixon希望能借此張揚 創造獨一無二的產品設計，不斷地嘗試新的材質。

而在來自中國的設計工作室“品物流形”的作品中，設計 師張雷帶領自己的團隊以源于余杭紙傘的糊紙工藝，將古老的宣紙代 替剛性材料，往特定的模具內灌入紙漿，打造出一把獨一無二的紙椅 ——“蝶”，并最終獲得了米蘭衛星沙龍展 SaloneSatellite Design Report Award全場唯一大獎，成為第一個獲 得此獎項的中國設計師品牌。

正如設計雜志Domus在其舉辦的新材料展上的引言一般，“材料 將成為未來人類生活最稀缺的資源之一，如何借助現代科技合理地利 用材料，是未來設計師所面臨的最大課題。”而在這些或概念或 試驗性質的設計中，我們似乎能看到一絲希望。

中國設計在米蘭

中國與米蘭，一個是迫切尋求從傳統制造業轉型的生產大國，一個是 所謂的設計“朝圣地”，它們之間的距離到底有多遠，也 許正如意大利某媒體報道中的一句話——“中國離米 蘭如此近，又那么遠”。

也許你會欣喜地發現，在今年的米蘭展上，在紅星美凱龍和北京設計 周的聯合運作下，一場名為“坐下來”的中國設計展在主 展館之外的托爾托納展出，這個由著名設計師朱小杰擔綱策展人的展 覽邀請50多位中國優秀設計師，以“椅子”為題，一共展 出90余張來自中國的原創設計。這場被看作是“中國設計在米蘭 翻身仗”的展出，在某種程度上意義也許遠遠大于實際效果，即 便是“沒有一張椅子能真正帶回家”這樣的評論也無法壓 制“首次亮相”所帶來的狂喜。正如朱小杰所說的那樣， “本次‘坐下來’參展米蘭，除了有支持、有贊許， 也許亦會被質疑、被批評，但這肯定是一個好的開始。‘中國創 造’還有很長的路要走，并不是設計，不是制造，也不是世界認 可的問題，而是民族自尊的喚醒，美學的全民普及與媒體方向的注重 。”

而作為唯一一個在主展館中有作品展出的中國設計師楊明潔，他與意 大利家具品牌Natuzzi合作的一套多功能家居系統，由一個 400mm×400mm的方形模塊構成。內部設計了一個巧妙的T形支架 ，增加了單體的強度，并可以用作把手，輕松搬動。單獨使用時，可 以是一個茶幾、矮凳或者邊柜。組合使用時，可拼裝成任意尺寸的書 架、電視柜或者屏風，而隨機變換方向的T形支架構成了一道夢幻般的 有機畫面。楊明潔希望，最終的作品能讓使用者體驗到快樂與便利， 無論是產品的外形、功能或人機界面。

無論是“坐下來”設計展，還是楊明潔與Natuzzi的合作， 這些都是中國設計在米蘭的生存形態，也許有些稍嫌幼稚，但還是有 希望和收獲，也許明年我們能在米蘭看到更多成熟的、更有創意的中 國設計，正如設計師張雷所希望的那樣，“明年我們將脫離衛星 展，舉辦自己的展出，一步步邁向主展館。讓米蘭見證中國設計的成 長。”

Talk 業內點評

“今年的米蘭展在設計理念上并沒有太多創新。當下家居市場的 境況并不如往年樂觀，參展的品牌數量相對減少也是情有可原，但歐 債危機對于進入市場較早的大品牌影響并不大，比如Kartell，今年也 是與一些大牌設計師進行跨界合作，創作了不少讓人叫好的作品。就 我個人而言，當然更希望今后像Kartell這樣的品牌，能夠多與中國的 設計師合作，讓我們中國的好設計走向世界。”

——“北京設計周”負責人孫群

“米蘭展我們得分兩方面去看。一方面呢，它的確會有非常多新 的東西，另一方面呢，如果你仔細看，其實或許只有20%是真正能夠往 下繼續的。”

——著名產品設計師楊明潔

“這次米蘭展最顯著的特點是品牌、設計師對于材料革新的熱衷 ，不單單是高科技的新材料，還有舊的、傳統的材料如何通過新的手 法重新回到人們的生活中。”

——產品與空間設計師