1. Energies能量
動員及聯合室內裝飾行業的能量
一年兩次，在9月和1月，巴黎家居裝飾博覽會將所有室內裝飾領域的專業人士匯聚一堂，向世界呈現一場引領家居行業的盛會。
零售行業買手，業內人士及進出口商聚集在巴黎北部維勒班特展覽中心，共同見證新的設計理念，審視潮流趨勢的演變，規劃下一個商業契機。
與觀眾共同發展的能量
隨著歷年每季展會的發展，巴黎家居裝飾精心規劃了展館，精心甄選展商，致力于為呈現一場覆蓋面更廣泛，清晰的，更有組織的盛會，為觀眾參觀，決策及商洽提供便利。
往屆巴黎家居展在7，8號館規劃了奢華核心展區，由室內設計館（scènes d’intérieur）,前沿生活設計館（now! design à vivre）和公共工程裝飾與修繕展（MAISON&OBJET |projets|）幾大區域呈現，在5B現代裝飾展館(ACTUEL)呈現當代設計的，6號館家居飾品館（l’accessoires maison）聚焦家居飾品領域。2013年9月巴黎家居裝飾博覽會，重新優化4-5A展廳的室內裝飾展（côté déco），將更多聚焦滿足與日俱增的業內人士的需求，尤其是來自國際的需求。
此外，每個小的展區將更多呈現其專屬范圍的新領域，3號餐具類展館更名為COOK+DESIGN美食與設計。這個新的名稱代表著巴黎家居裝飾博覽會從對室內裝飾領域的關注逐漸向生活藝術領域關注的過渡，特別是廚房烹飪。
一季接著一季的盛會，巴黎家居裝飾博覽會的關注領域不斷延展，能更精準的滿足觀眾的個性化需求。
激發靈感的能量
除商業會晤之外，巴黎家居裝飾博覽會也被認為是需求新靈感的機會，在這里，新一季的流行趨勢得到破解，巴黎家居裝飾博覽會觀察室每季度都會構思3個靈感趨勢，并由設計師Elizabeth Leriche, Nelly Rodi工作室的Vincent Grégoire和Croisements工作室的 François Bernard為大家實景呈現。
通過Odile Decq（2013年年度設計師）的作品回顧展，Joseph Dirand(2013年室內設計展年度設計師)布展，Philippe Boisselier和Jean-Philippe Nuel的作品展，值此之際我們能感受到這些才華橫溢設計師的創作才能。
源于日本創意的特殊裝置展，由Motoko Ishii 和Akari Lisa通過燈光元素來呈現，將使參觀者折服于燈光呈現的絢爛。在matériO材料實驗室展覽區域，您將了解到最新研發出來的材料。
此外，商務貴賓會所（Business Lounge）組織多個研討會，通過零售空間（Espace Retail）展示的前衛的分銷模式，由法國藝術工坊組織的趨勢發布會，將展示法國本土最優秀的手工藝者的作品，將令參觀者驚嘆。
推廣和傳播設計的能量
對巴黎家居裝飾博覽會來說，推廣設計首先意味著通過年度新銳設計師以及法國藝術行業競賽鼓勵最具潛力的新興設計師，它同樣也意味著將巴黎設計周PARIS DESIGN WEEK提升設計在公眾的影響力，通過2014年3月在新加坡舉辦的亞洲家居展MAISON&OBJET ASIA提升設計在世界其他區域的影響力。
與市場同步繁榮的能量
這是展會的終極目標，將原本室內裝飾行業分散的領域匯聚到一起，正是在這個目標的激勵下，巴黎家居裝飾博覽會通過提供更為精細的服務，引領行業向成熟和成功的方向發展。通過商業貴賓會所BUSINESS LOUNGE和零售空間l’ESPACE RETAIL的商業會面，定制化的接待，通過Le Club對于行業翹楚提供的年度溝通，通過spécialarchi.designer特設標識為設計師提供個性化的引導服務，通過2013年9月新推行的MyM&O服務，所有的參觀者可以設定自己的參觀路線并對各展區進行評估。
2. Trends趨勢解讀
2.1 Energies能量
又到了注入能量的時候。每當提及到設計，似乎與能源節約相去甚遠。然而事實正好相反。為了使更多的人有美好體驗，我們鼓勵消費。引擎需要高速運轉，來應對渴求變化的熱潮以及巨大壓力下勃發的欲望。正面的波段和樂天主義思想激勵著事件向好的方向發展。這個變化對我們是有益的，它能夠解放想象力，給我們的審美賦予始料未及的活力，活躍另類的思潮。
2.2 ILLUMINATIONS光輝Elizabeth Leriche
一個沉浸于黑暗之中的時代，尋求一線光芒。在光環與目眩之中的感官體驗，為我們排除煩惱，照亮空間和靈魂。黑暗和光芒吸引了目光，改變了感知。朦朧的，夢幻的，迷幻的，電子魔幻效果讓人驚嘆。
新的光輝世紀使人眩暈，心跳和強烈的觸動。
2.3. FUNTASY.幻想Vincent Grégoire
風格常常是建立在犧牲嚴肅教條的前提上。放大化的淘氣手法，賦予生活更多的樂趣。無厘頭的碰撞，詭異的顛覆，具有煽動性的拼貼，無序的組合，將新經典主義文化的規則和數碼波普文化融合在一起。時髦和規則，新的打破常規的閃耀風潮，成為大膽前衛的借口。新的消遣的節目單上是幽默，嘲弄和詭詐。
2.4. Psychotropia想象力François Bernard
腦力激蕩，設計開始發掘無形的領域，在這里，想象力和古怪混同在一起。虛幻的夢想超越真實，將我們引導至其它的空間。將思想隨機彎轉，迷幻的詩意發掘出隱藏的神秘事物。根據超現實主義，神秘主義，原生藝術，將我們代入一個魔幻的平行世界。
3.OdileDecq2013巴黎家居裝飾博覽會年度設計師
Odile Decq女士，榮幸被評為2013巴黎家居展年度設計師，并在其個人展示區域通過作品回顧的方式展示了她職業生涯的每個巔峰時刻。
Odile Decq女士在1978年從維萊特畢業后便立即創辦了自己的建筑設計工作室，同時在巴黎政治大學攻讀城市規劃，并于1979年畢業。她很快獲得國際認可，1990年她接到第一個設計案法國雷恩西部人民銀行的規劃，此后無數的獎項伴隨這座建筑的誕生紛至沓來。事務所的創新佳作1996年榮獲第六屆威尼斯建筑雙年展最高獎“金獅獎”。
2000年，Odile Decq女士獲得巴黎UNESCO會議大廳的重新規劃設計案競選，并通過這次案例完成了她的首個設計物品：座椅，桌子，接待處等等。之后，Decq女士的大多數建筑設計作品均以獨特的視角體現：2010年Odile Decq與 Poltrona Frau合作設計了羅馬MACRO當代藝術博物館觀眾席座椅和咖啡廳桌椅，燈光及門手柄則分別由Luceplan和Valli e Valli設計。2011年與Poltrona Frau合作設計巴黎加尼葉歌劇院座椅，2013年再度與Luceplan合作完成法國里昂智奧會展總部的代表性花瓣燈。
她的跨學科才智如今獲得巴黎家居展的贊許。在2013年9月賦予她的個人展區內，Odile Decq女士希望以模擬通道的形式，吸引觀眾進入其中，探索一個全新的世界。展區內斜坡的設計讓觀眾在不平衡中與地平線隔離，從而彰顯出家具，燈光以及其他與Alessi共同完成的作品的價值。
4. Joseph Dirand 2013室內陳設展年度設計師
高端裝飾參照性地標：巴黎家居裝飾博覽會室內設計展區，今年該展區的整體規劃設計由年度設計師之一Joseph Dirand先生完成。
該展區是此次盛事最璀璨之處，匯集了最富盛名的奢侈定制品牌，時尚家居行業領軍企業及最具代表性的設計師團隊。
“我的作品力求要抽象而令人回味”
1999年從巴黎/貝爾維爾建筑學校畢業后，Joseph Dirand同年創辦了自己的工作室。在他年少參觀勒•柯布西耶作品展時，他就意識到自己要成為一名建筑師。他繼承了父親，一位建筑攝影師對旅行的熱愛，并跟從父親發展了自己的觀察力和創造力。這些繼承是他在攝影，電影和建筑設計之間自由揮灑的基礎。
Joseph Dirand運用創造性的詞匯講故事。他使用功能元素的抽象概念，強調在他心中一個地點喚起的感覺。他充分考慮設計對象的空間特性和光照質量。他鼓勵不同風格的沖撞對抗，創造張力，引入想象帶來驚喜。通過這種動感甚至強烈的方法，和諧就此誕生。
為了達成他雄心勃勃的目標，Joseph Dirand工作室的每一個工匠都竭力配合使每一個設計作品完美表現，他們的技巧及卓越的資質受到國際認可。他了解工藝，將其與技巧結合，匯成真正的創意熔爐。如今，他的工作室有來自世界各地的優秀手工藝者，與Joseph Dirand定期溝通交流，形成了牢固的團隊。每一位建筑師以同樣的熱情，一絲不茍和專注實踐自身的建筑工作。匯集多識的工作室接受多種設計項目如建筑設計和室內設計。
這種綜合方法是Joseph Dirand設計理念的一部分，他視建筑為連貫而概括的思想。他在多種設計項目上如酒店，飯店，展覽設計，商店和住宅始終有著同樣的追求。因此擁有了多個折中且國際化的經歷。
Joseph Dirand因精確嚴謹，對待線條完美主義而極具權威，同時也承認自己“缺少巴黎風格”。他是一位扎根于他的時代并在過往中自由吸取靈感的建筑師。
